:::::: 广东汉乐 ::::::

广东汉乐：雅风古韵奏华章

　　今年，广东省文化厅授予大埔县“汉乐之乡”称号。中秋佳节，大埔县举办了高规格、高水平的“大埔广东汉乐大型音乐会”，国家级作曲家、指挥家、演奏家、专家教授、本县乐手共同献上了既富有民族特色又有地方特色的广东汉乐节目。中州古韵重放光彩，再次吸引了世人的目光。

在大埔举行的广东汉乐大型音乐会。（来源：梅州日报　肖根平　摄）

       古老汉乐焕发青春

       广东汉乐历史悠久，源远流长。自4世纪魏晋时代以来，汉民族发生了多次大规模的南徙。南迁的汉民族，居住在粤东、闽西和赣南，被当地人称为“客家”。客家人不仅带来了异乡习俗，还带来了中原音乐，“中州古调”、“汉皋旧谱”就是世代相传的旧有乐谱。据此，广东汉乐已有1600多年历史，即使是宋亡前后算起也有700多年了。广东汉乐不仅传承了宋元明清以来的古韵遗风，还融入了浓郁的南国情调，有着深厚的客家历史文化积淀，是客家传统文化的瑰宝。
       广东汉乐有着广泛的群众基础，流传在客家人居住的地区，如广东的梅州及惠州、韶关、河源、深圳、汕头，江西南部、福建西南部、台湾及东南亚等华侨聚居地，尤其是在“汉乐之乡”大埔极为盛行，大埔县志称“埔之风俗，家诵户弦”。
       建国后，广东汉乐得到充分重视并有很大发展。尤其是1956年，以饶丛举、饶淑枢、罗九香3人为代表的“客家音乐小组”，随广东代表团赴京参加第一届“全国音乐周”，获得成功。1962年，由16名乐手组成广东汉乐代表队参加首届“羊城音乐花会”，作专场演出并录制唱片。上世纪80年代以后，广东汉乐有了进一步的发展，并且出版了众多音乐资料和乐谱资料，如1982年出版的《广东汉乐三百首》。1998年，大埔汉乐队走出国门赴新加坡演出，汉乐知名度大幅提升。
       广东汉乐的基地在梅州，梅州又以大埔为中心。大埔有着良好的汉乐群众基础：民间汉乐活动盛行由来已久，汉乐演奏点遍布城乡，全县有汉乐队38个，家庭汉乐演奏点60多个，还有专门研究汉乐的大埔县汉乐研究会，有会员200多人，其中国家级省级音乐家协会会员30多人。

市围龙艺苑在演奏汉乐。（来源：梅州日报　汤谊　摄）

       曲调丰富雅俗共赏

       广东汉乐婉转儒雅，古朴大方，刚存幽雅，柔含高亢，有自己的完整体系和艺术风格。从汉乐曲牌名称看，既有高贵气派的《将军令》、《北进宫》、《朝天子》等，也有典雅清秀具有儒家风范的《出水莲》、《柳叶金》、《琵琶调》、《西厢词》等，还有紧贴大众生活的《迎宾客》、《百家春》、《卖杂货》、《嫁好郎》等。在当今的影视艺术舞台上经常可以听到汉乐《出水莲》那优雅高洁的旋律，它已经成为广东汉乐的代表作。从广东汉乐演奏的乐器看，有文乐和武乐（打击乐）之分。文乐类的特色乐器有头弦、提胡、椰胡、唢呐和筝；武乐类的特色乐器有大锣、豌锣、当点。
       广东汉乐的曲目丰富，演奏形式多种多样。有谱可查的曲目就达600多首，其部分乐曲来自中原宫廷音乐、古代音乐，保存了唐代宫廷乐律，如中军班乐曲《大乐》、丝弦音乐《南进宫》。广东汉乐广纳百家之长，如《渔樵问答》是由古琴曲演变或摹仿而来的；有原属琵琶曲的，如《浪淘沙》；有原属戏剧曲牌的，如《得胜令》；也有由民歌、小调转化的，如《剪剪花》。
       广东汉乐大体包括“和弦索”、“清乐”、“锣鼓吹”、“中军班”及“庙堂音乐”五大类别。广东汉乐与广东汉剧是同根同生的两朵花，广东汉剧已经是享誉海内外的“南国牡丹”，而广东汉乐的许多曲牌就是汉剧的伴奏、伴唱音乐。但是，音乐不是戏剧，她有着自身发展的体系和社会影响。
       广东汉乐与广东音乐（粤乐）、潮州音乐并称为岭南三大地方乐种。可以说，广东汉乐，既有“北味”，又有“南味”，是客家传统文化的瑰宝。广东汉乐是客家人优秀传统文化之一，完全可以作为建设文化梅州的一个品牌、客家文化盛宴的一道名菜。

       创新发展振兴汉乐

       目前，广东汉乐还未有独立的专业演奏团体，汉乐的生存发展环境堪忧。不可否认，民间音乐的不景气现象，全国皆然，汉乐也不例外。造成不景气的主要原因，是民间传统音乐不能适应时代的要求，不能满足广大群众不断变化的审美需要。要改变这种状况，就必须创新。只有创新，才能推动乐种向前发展。
       广东汉乐的专家和爱好者们注意到了这一问题，在大埔县举行的《中国音乐文化·大埔广东汉乐理论研讨会》上，宣读和作书面发言的论文有8篇。这些论文均出自长期致力于广东汉乐和民间音乐研究、教学工作的专家教授之手，其中有《广东汉乐发展的里程碑》、《汉乐定名辩》、《论广东汉乐的文化品位》、《客家汉乐古筝演奏特点》、《论广东汉乐的现状不容乐观》、《品味汉乐精神》等。这些论文，视角各异，论点鲜明，各有特点，不乏真知灼见和深层思考，具有较高的学术价值。就今后如何打造汉乐这个品牌，推动汉乐之乡的文化建设等问题，出谋献策，提出了不少富有前瞻性的思路。
       业内人士指出，振兴汉乐在于两个结合：继承与改革创新结合，普及与提高结合。首先要提倡有条件的农村、城镇社区、青少年活动中心、老人活动中心建立业余演奏队伍，建立更为广泛的群众基础。第二是在节日喜庆重大活动中为汉乐提供表演机会。第三是组织有造诣的专家挖掘、抢救、整理广东汉乐资料，既保存“原汁原味”的古汉乐，又在继承传统的基础上古为今用，推陈出新，创作出符合时代风貌、民族气魄、地方风格的精品，走出“围龙”登上省和全国以至国际艺术舞台。第四，多层次、多渠道培养广东汉乐创作、演奏人才。除省级音乐院校培养高精尖专业人才外，我市专业院校（系）也应结合开设汉乐专业课程，有条件的中小学校则设培训点。第五，鼓励引入市场机制，在旅游景点提供演出舞台，组织有高水准的专业或业余队伍献艺，作为一项旅游项目来承办。
       如今的梅州，无论是在城镇社区，还是广大农村，随着社会的进步和人们生活水平的提高，求美求乐成为一种时尚，节日、喜庆演奏、欣赏汉乐逐渐成为人们文化娱乐活动的一项重要内容。综观汉乐的历史，既有高雅艺术的内涵，也具平民艺术的特征，既是“阳春白雪”，也是“下里巴人”，是中华民族百花园中的一朵奇葩，值得我们在建设“文化梅州”，缔造和谐社会的进程中加以推陈出新，发扬光大。

（来源梅州日报　刘军   通讯员  张剑平）

品味汉乐精神

　　广东汉乐又称国乐、汉调音乐、客家音乐、外江弦和儒家音乐。 1962年“羊城音乐花会”期间正式定名为广东汉乐。 广东汉乐是广东省三大乐种之一，是深受客家民众所喜爱的传统音乐。 它主要流行于粤东各县和闽西、赣南以及海外客家人聚居的地方。广东汉乐基地在梅州，又以大埔为中心。大埔县是汉乐特别兴盛的县份，素有“汉乐之乡”之称。
　　广东汉乐入粤进梅驻埔至少已700多年， 一代代的汉乐人通过和弦演奏和生活实践的锤炼， 逐渐凝成一定的品质、情操、 志趣、 意向和精神境界， 这些品质、 情操、 志趣、意向和精神境界， 可以概括为“广东汉乐精神” （简称“汉乐精神”）。汉乐精神属于优秀的中华民族传统精神， 是广东人精神的当然组成部分， 是新时期“梅州精神”的一个重要方面， 是“文化梅州” 的重要内容， 是大埔县“人文兴县” 的领头雁，值得一番品味。
　　汉乐精神的核心是团结和谐。 汉乐精神首先是一种团结和谐的精神。 汉乐所追求的至高境界是自然和谐， 汉乐人称齐奏、 合奏为和弦。 汉乐和弦贵在一个“和” 字， 要求器和、 音和、 心和、 人和。汉乐演奏讲究择器配器， “拉”、 “弹”、 “吹”、 “击” 四种乐器高低重轻音要搭配恰当， 例如， “弹乐仅用琵琶与筝， 拉乐仅用弧弦， 则较为雅静( 如果加用三弦、 月弦，则拉乐需要头弦了。” 汉乐演奏注重审音， “各种乐器和奏， 如有吹乐， 一般以吹乐为吕律的标准， 标准音已校定，便先将头弦与标准音较准， 各种乐器则依照头弦而校正之。” 如果各种乐器稍有不准， 便不能和奏。 张高徊乐师称汉乐和弦“与人和为贵的道理一样”。 汉乐演奏强调心和、人和， 心平气静，团结默契， 才能和好弦， 以领略曲调中闲逸雅静之神韵。 刘广恒乐师有言： “和弦和弦， 首先是要人和”， 就是这个道理。这种哲学品位与中华民族的总体文化密切相关。
　　汉乐精神的实质是宁静致远、 淡泊有为。 汉乐作为古代宫廷音乐， 是一门古朴典雅的艺术。 汉乐是个大熔炉，能把所有私心杂念， 人世纷争以及浮躁邪浊之气熔铸成一个“和” 字和一个“静” 字。 汉乐没有直接去揭示人生哲理， 但为人们探寻人生哲理铺垫了一个平台。汉乐人通过和弦演奏，逐渐认识了广东汉乐“宁静致远、 淡泊有为”的本质。 汉乐演奏由慢至快， 慢板清纯静雅，清韵脱俗， 中板、 快板昂扬向上， 振奋人心， 激励壮志。
　　汉乐精神的精髓是互助友善。 广东汉乐作为“儒乐”，继承了儒家传统文化的优秀品质，特别是”与人为善”的品质，汉乐人不仅铭记“和为贵”之古训，还深悉“鼓要抬着打”的道理。 每逢乐友或其他亲友迁居、婚庆、丧礼等红白好事，汉乐人手执弦琴前去祝贺或慰问，适合不同场合的各种风格的音乐，就是最好的礼品、纪念品。 汉乐人最“扛帮”，并且推己及亲、推己及友、推友及他，修成互助友善之品行。
　　汉乐精神的内涵十分广泛，有待汉乐人不断充实丰富和总结提炼。在建设文化大省、实施“文化梅州”战略和“人文兴县”思路的实践中，我们要细细品味和着力践行汉乐精神。　（来源于梅州日报、作者范永干）